viernes, 1 de julio de 2022
viernes, 1 de marzo de 2019
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
El arte geométrico, también conocido con los nombres de arte abstracto geométrico o abstracción geométrica, es una modalidad del arte abstracto donde las formas geométricas son incorporadas en el espacio de una obra. El arte geométrico comenzó a ser desarrollado a principios del siglo XX, cuando el desarrollo de la fotografía y las primeras películas obligaron a los artistas a alejarse del realismo como técnica principal para desarrollar sus cuadros artísticos.
"Tableau I, PietMondrian, 1921"
Los pioneros del arte abstracto geométrico empezaron a desarrollar sus cuadros en gran medida como un medio para representar el mundo interno de pensamientos y emociones, el cuál no es objetivo y tangible, si no subjetivo y sutil. Muchos de estos pioneros utilizaron figuras geométricas en colores puros y uniformes, cuyo propósito era el presentar el espectador con una realidad distinta, y en muchas veces reduccionista de los objetos y su estructura básica. El arte abstracto geométrico rechazó la idea de que necesariamente tiene que existir algún objeto en la pintura, y volvió a redefinir la pintura como algo que uno simplemente hace. Los mundos de los cuadros geométricos son utópicos imposibles experimentar en la realidad diaria ya que son inexistentes e imaginativos.
Movimientos que siguieron un camino similar aunque tal vez un poco menos radicales fueron los movimientos cubistas y futuristas. Estos movimientos intentaban representar objetos reales basándose en formas geométricas. De mucha manera simplificada en la realidad y la convertían en una realidad geométrica, tal vez los mejores ejemplos de esto son los cuadros pintados por Braque y Picasso., quiénes basaron sus pinturas en plasmar líneas muy definidas así como formas anguladas. Por su parte, turismo jugó con los conceptos de espacio y tiempo. El arte abstracto geométrico va mucho más allá de estas dos corrientes, eliminando por completo elementos como la perspectiva o la realidad física y enfocándose explosivamente en colores primarios, patrones, y composición.
"Arte Geometrico por Kandinsky"
Muchos de los artistas más representativos del arte geometrico se desarrollaron en la extinta Unión Soviética, en un entorno político agitado, con un entorno social recién salido de una revolución y que brindaba una cuna ideal para nuevos desarrollos dentro del arte. Es así como vemos el desarrollo de artistas cómo Malevich y Kandinsky. Estos a su vez influenciaron a artistas europeos como Mondrian, quién formó parte del movimiento De Stilj, y es considerado el movimiento más puro del arte geometrico.
El día de hoy, el arte geométrico sigue siendo una fuerza importante dentro de la escena artística. Seguimos viendo artistas que siguen experimentando con estas técnicas, y muchas de las galerías importantes siguen plasmando exhibiciones basadas en este tipo de arte. Los legendarios artistas de principios del siglo XX siguen inspirando a nuevas generaciones con talentos creativos que siguen trabajando con patrones geométricos para sus obras. Los cuadros de arte geométrico siguen siendo también populares entre decoradores profesionales y coleccionistas.
CARACTERÍSTICAS
-Se emplean predominantemente figuras o cuerpos geométricos: cuadrado, triángulo, prismas, etc.
-Se busca representar la(s) cualidad(es) y/o la esencia del tema, persona u objeto a pintar o dibujar.
-NO se copia o imita la figura.
-Básicamente se usan formas geométricas y rectilíneas.
ALGUNOS DE SUS REPRESENTANTES...
WASSILY KANDINSKY (1866-1944)
Moscu,4 de diciembre de 1866 -Neuilly-sur-Seine,13 de diciembre de 1944) fue un PINTOR RUSO, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.
En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve.
También pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.
Algunas de sus obras:
" El Jinete Azul "
"En blanco II", óleo sobre lienzo, 1923, Centro Pompidou"
PIET MONDRIAN (1872-1944)
Es el principal representante inaugural junto a los rusosWassily Kandinski y Kazimir Malévich.El arte de Mondrian siempre estaba íntimamente relacionado a sus estudios espirituales y filosóficos. A partir de 1908, se interesó en el movimiento teosófico fundado por Helena Petrovna Blavatsky a fines del siglo XIX. Blavatsky creyó que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza más profundo que sólo el proporcionado por los medios empíricos, y mucho del trabajo de Mondrian del resto de su vida estuvo inspirado por la búsqueda de ese supuesto conocimiento esencial. Una frase suya lo explica: «solo cuando estemos en lo realabsoluto el arte no será ya más necesario».
Algunas de sus Obras:
"Composición en rojo, amarillo, azul y negro, 1921."
"Victory Boogie Woogie, 1942-1944, Gemeentemuseum, La Haya."
ABSTRACCIÓN ORGÁNICA
La abstracción orgánica es una subtendencia de la abstracción, contraposición del arte figurativo que fue la gran tendencia a mediados del siglo XX. Se caracterizó por su esquematización de las formas sin recurrir al objeto, sustituyéndolo por formas no definidas y/o ambiguas.
Algunas de estas subtendencias de la abstracción fueron la abstracción geométrica originada en París en 1912 por una exposición de cubistas; la abstracción inorgánica o Informalismo y la abstracción orgánica que derivó de las formas presentes en la naturaleza, abstrayéndolas y sintetizándolas.
Black Hollyhock Blue Larkspur, Georgia O’Keeffe, 1930
“Abstracto” significa literalmente “no figurativo”. Implica descomponer las imágenes concretas y sustituirlas con los significados que el propio autor les da.
Lo “orgánico” se refiere a representaciones similares a las encontradas en la naturaleza, como formas curvas, figuras redondeadas o figuras geométricas suavizadas, con pocas líneas rectas o ángulos abruptos.
Es una variante del abstracionismo en la cual, como su nombre lo indica, se emplean formas orgánicas que recuerdan a plantas, rocas u organismos unicelulares.
La abstracción orgánica tuvo estrecha relación con las corriente surrealista y existencialista y se manifestó en todas las expresiones artísticas del siglo XX. Si bien tuvo su auge entre los años 1940 y 1950, existen manifestaciones de este estilo desde comienzos del siglo, extendiéndose también hasta las décadas del 60 y 70.
En la arquitectura, esta expresión artística comenzó a desarrollarse en la primera mitad del siglo XX. La arquitectura orgánica busca y expresa la armonía entre el hombre y su entorno natural; busca integrar el lugar con los edificios, el mobiliario y lo que lo circunda para convertirlo todo en una sola unidad.
El concepto de organicidad como imitación de la naturaleza ha estado presente desde la prehistoria; sin embargo, la expresión “arquitectura orgánica” para definir construcciones fue utilizada por primera vez por el arquitecto estadounidense Louis Sullivan (1856-1924), y retomada e impulsada más tarde por su coterráneo y pupilo, el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959).
CARACTERÍSTICAS
- Como todo el arte abstracto- NO se imita la figura, sino que se busca representar las cualidades y la esencia del objeto, tema o persona a representar.
-Busca y expresa la armonía entre el hombre y su entorno natural; busca integrar el lugar con los edificios, el mobiliario y lo que lo circunda para convertirlo todo en una sola unidad.
ALGUNOS REPRESENTANTES...
Fue un artista plástico catalán que absorbió toda la movida abstraccionista cuando vivió en Nueva York en la década del 40. Su característica constante fue huir del academicismo y del encasillamiento en alguna corriente específica.
Algunas de sus obras:
"The birth of day -1968"
"Woman in front of the sun "
"Reclining Figure 1969"
"Locking Piece"
Fue un escultor y diseñador japonés–estadounidense. Una de sus obras, realizada en acero inoxidable, ganó el concurso nacional para decorar el pabellón de la agencia Associated Press en el Rockefeller Center de Nueva York en 1938.
Algunas de estas subtendencias de la abstracción fueron la abstracción geométrica originada en París en 1912 por una exposición de cubistas; la abstracción inorgánica o Informalismo y la abstracción orgánica que derivó de las formas presentes en la naturaleza, abstrayéndolas y sintetizándolas.
Black Hollyhock Blue Larkspur, Georgia O’Keeffe, 1930
“Abstracto” significa literalmente “no figurativo”. Implica descomponer las imágenes concretas y sustituirlas con los significados que el propio autor les da.
Lo “orgánico” se refiere a representaciones similares a las encontradas en la naturaleza, como formas curvas, figuras redondeadas o figuras geométricas suavizadas, con pocas líneas rectas o ángulos abruptos.
Es una variante del abstracionismo en la cual, como su nombre lo indica, se emplean formas orgánicas que recuerdan a plantas, rocas u organismos unicelulares.
La abstracción orgánica tuvo estrecha relación con las corriente surrealista y existencialista y se manifestó en todas las expresiones artísticas del siglo XX. Si bien tuvo su auge entre los años 1940 y 1950, existen manifestaciones de este estilo desde comienzos del siglo, extendiéndose también hasta las décadas del 60 y 70.
En la arquitectura, esta expresión artística comenzó a desarrollarse en la primera mitad del siglo XX. La arquitectura orgánica busca y expresa la armonía entre el hombre y su entorno natural; busca integrar el lugar con los edificios, el mobiliario y lo que lo circunda para convertirlo todo en una sola unidad.
El concepto de organicidad como imitación de la naturaleza ha estado presente desde la prehistoria; sin embargo, la expresión “arquitectura orgánica” para definir construcciones fue utilizada por primera vez por el arquitecto estadounidense Louis Sullivan (1856-1924), y retomada e impulsada más tarde por su coterráneo y pupilo, el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959).
CARACTERÍSTICAS
- Como todo el arte abstracto- NO se imita la figura, sino que se busca representar las cualidades y la esencia del objeto, tema o persona a representar.
-Busca y expresa la armonía entre el hombre y su entorno natural; busca integrar el lugar con los edificios, el mobiliario y lo que lo circunda para convertirlo todo en una sola unidad.
ALGUNOS REPRESENTANTES...
Joan Miró (1893-1983)
Fue un artista plástico catalán que absorbió toda la movida abstraccionista cuando vivió en Nueva York en la década del 40. Su característica constante fue huir del academicismo y del encasillamiento en alguna corriente específica.
En toda su obra pictórica late fuertemente el sentimiento orgánico. La mayoría de sus obras fueron hechas sobre papel y cerámica, así como grabados y esculturas en bronce, entre las que destacan “Mujer y pájaro”, “Pájaro lunar” ubicada en el Museo Reina Sofía de Madrid y “Mujer botella” situada en el Parque Cultural Viera y Clavijo de Santa Cruz de Tenerife.
Algunas de sus obras:
"The birth of day -1968"
"Woman in front of the sun "
Henry Moore (1898-1986)
Fue un escultor inglés famoso por sus obras abstractas de la figura humana realizadas en mármol y bronce, especialmente las que recrean la figura del cuerpo femenino, como “West Wind” (1929), esculpida en piedra de Portland -inspirada en la figura del Chac Mool en Chichén Itzá y las esculturas de Ángel en la Capilla de los Médici- y la escultura en bronce “Die Liegende” ubicada en un espacio público de Stuttgart, Alemania.
Algunas de sus obras:
"Reclining Figure 1969"
"Locking Piece"
Isamu Noguchi (1904-1988)
Algunas de sus obras:
"Black sun sculpture "
"Octetra"
ABSTRACCIÓN LÍRICA
ORIGEN
Este movimiento artístico nació en París, Francia después de la Segunda Guerra Mundial. En ese tiempo, la vida artística de la ciudad había quedado devastada después de la Ocupación Nazi, por lo que cuando terminó la Guerra se empezó a retomar la vida artística. Más específicamente esto ocurrió luego de la Liberación de París a mediados de 1944.
Aunque se considera a Vassily Kandinsky como el pionero de la elegante combinación de narrativa, forma y color (las bases de la Abstracción Lírica), la tendencia emergió en una exhibición titulada L’Imaginaire mostrada en la Galería de Luxenburgo en París en el año de 1847.
Esta exhibición contaba con los trabajos de Hans Hartung, Wols y Jean Paul Riopelle, entre otros. El término abstracción lírica fue creado por el pintor francés y co-organizador de la exhibición, Georges Mathieu.
El otro curador, Jose Jean Marchand, escribió que algunos de los trabajos demostraban ‘un lirismo desconectado de toda esclavitud…’.
Esto significaba que las pinturas no eran derivadas o estaban influenciadas por alguna teoría intelectual. Muchos expertos vieron este nuevo movimiento como un intento de recuperar la vida artística parisina perdida en la Guerra.
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El término “pintura abstracta” engloba muchas cosas, muchas corrientes y estilos diferentes. Hoy ponemos el punto de mira sobre la Abstracción lírica.
Los pintores de este tipo de abstracción rechazan representar la realidad objetiva porque ello conlleva a que la gente saque sus propias impresiones acerca del significante de tales objetos. Para ellos es necesario crear nuevas formas que por si mismas no representen nada para el público en general y poder así crear emociones partiendo de cero.
Vante, 2019
El mayor de los referentes en este campo fue Wassily Kandinsky que realizaba abstracciones cargadas de sentimiento.
Otro de los artistas más representativos de la Abstracción lírica es Paul Klee. Mientras que en la corriente francesa destaca Robert Delaunay que recogió las teorías de Chevreul para poder elaborar contrastes simultáneos de colores.
A menudo se caracterizaba por movimientos de pincel gestuales realizados en un fondo expansivo. Este estilo se oponía a los estilos previos de arte moderno (incluyendo el cubismo, surrealismo y abstracción geométrica) y aceptaba la expresión de emoción en búsqueda del ‘yo interno’.
La abstracción Lírica no era una escuela específica o movimiento, más bien fue una tendencia dentro del llamado Art Informel.
Es un estilo de arte abstracto balanceado y elegante que puede ser calmante o animado, pero casi siempre está cargado de contenido tomado del mundo natural.
Los trabajos realizados en este contexto muchas veces tienen colores vivos y son bastante armoniosos. Esto contrasta con las imágenes disonantes llenas de angustia producidas por grupos como CoBrA o los Neo Expresionistas.
CARACTERÍSTICAS
En teoría el Art Informel fue el movimiento madre que incluyó numerosos sub estilos y sub grupos como la Abstracción Lírica, el Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut y Art Non Figuratif.
Todas estas escuelas eran abstractas o al menos semiabstractas y rechazaban la abstracción geométrica, así como también el naturalismo y los géneros figurativos.
Todos buscaban crear un nuevo estilo espontáneo de pintura que no había sido utilizado por convenciones y teorías del arte antiguas y actuales.
A pesar de esto muchos pintores abstractos de la época eran miembros de uno o más de estos subgrupos y como resultado es casi imposible identificar las pinturas exactas que pertenecen a cada uno de los movimientos.
Para que sea considerado como un trabajo de abstracción lírica, debe responder a los siguientes elementos:
- Contiene un contenido emocional.
- Tiene algo importante para comunicar.
- Tiene una base de orientación espiritual.
- Representa elementos estéticos de diseño, color y composición.
- Se preocupa con la exploración de ideas y estados de la mente, no con ‘dogmas del arte’ vacíos o superfluos.
ALGUNOS DE SUS REPRESENTANTES...
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse.Se considera que las pinturas de Kandinsky funden la percepción del oído y la vista. Él visualizaba sonidos como parches de color (arte sinestésico), era amante de la música de Wagner, y esta emergía en sus más abstractas creaciones. El entendimiento del papel que juegan: matices, música e iconografía en las obras de este maestro, nos puede abrir nuevos caminos en la apreciación de su arte y del ideal que lo guió durante su vida por su camino de abstracción y asombrosas imágenes
Algunas de sus obras:
"Composición ocho"
"Línea transversa"
Hans Hartung (1904-1989)
Algunas de sus obras:
T1955-23
"San Lazzaro et ses amis"
"Farandole"
GUSTAVE SINGIER (1909-1984)
Algunas de sus obras:
"Tropiques"
"Printemps"
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